LE LUXE À L’AFRICAINE REDÉFINIT LA HAUTE COUTURE

Des créateurs africains, antillais et afro-descendants imposent une vision somptueuse, enracinée dans leur culture. On explore un Afro-luxe sans complexe, en waxt issé main, soie d’Accra, perles massaï ou broderies haïtiennes.

Imane Ayissi : le fil d’or d’un continent

Il ne coud pas, il sculpte. Quand Imane Ayissi entre en scène, c’est toute l’Afrique qui redresse l’échine. Ancien danseur étoile, fils de Miss Cameroun, il a troqué le mouvement du corps pour celui du tissu. Mais dans ses créations, rien n’est figé : chaque couture parle, chaque étoffe milite.

En janvier 2020, il entre dans l’Histoire. Premier styliste d’Afrique subsaharienne à intégrer le calendrier officiel de la Haute Couture à Paris — un cercle jusque-là fermé, blanc, codifié. Son défilé, baptisé Akouma (« richesse » enewondo), fait l’effet d’un coup de tonnerre. Pas de wax folklorique ni de cliché safari : des raffinements ancestraux, du Bogolan tissé main, du Kente réinterprété, portés comme des armures de dignité sur des silhouettestaillées au laser.

Quand le jeune créateur sud-africain Thebe Magugu remporte en 2019 le prestigieux LVMH Prize, il ne s’agit pas seulement d’une victoire individuelle. C’est un séisme dans l’univers de la mode, un signal clair que le futur du style mondial ne se dessinera pas sans l’Afrique – et certainement pas sans ses voix les plus affûtées.

En remportant ce prestigieux LVMH Prize, Thebe Magugu est devenu le premier designer africain couronné dans l’histoire de la haute couture moderne.

Originaire de Kimberley, une ville minière du centre de l’Afrique du Sud, Magugu grandit entre héritage tribal et modernité urbaine. Il porte dans sa mémoire visuelle les paysages de Johannesburg, les textures de la terre rouge, les silhouettes fières des femmes Xhosa, et les danses rituelles qui célèbrent les ancêtres. Ces éléments nourrissent une esthétique singulière, à la fois intellectuelle et instinctive.